Julieta Sciasci, bajista, cantante, compositora y fundadora de Música para Volar, dialogó con Malos Perdedores (Radio Costa Paraná – 88.1 – Lunes a viernes de 10 a 13),, y expresó la emoción del grupo por su debut con este formato en la ciudad. “La verdad es que estamos muy contentos y con mucha expectativa. Será la primera vez que toquemos este show en Paraná”, remarcó.

La propuesta de Música para Volar en Paraná será diferente a las anteriores presentaciones de la banda. Sciasci detalló: “Es un espectáculo para banda de rock, quinteto de cuerdas y vientos, y coro polifónico. Así que creemos que va a ser una noche muy especial, y estamos preparándonos con todo para lo que va a ser ese concierto”.

 

Una puesta en escena de alto nivel

La magnitud del espectáculo se refleja en la cantidad de personas involucradas en el escenario y detrás de escena. “Vamos a ser bastantes, porque es el quinteto de cuerdas y vientos, el coro, nosotros, y todo el equipo que trabaja con nosotros”.

El show recorrerá la obra de grandes referentes del rock nacional, como Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati. “Siempre pienso que esos artistas que vamos a estar tocando, Charly, Fito, Spineta, Gustavo Ceratti, son especies de faros, y también quienes han hecho que que nosotros, en Música para Volar, hayamos querido dedicar nuestra vida a la música, a ser músicos, a interpretar”, señaló.

 

Historia y evolución de Música para Volar

Música para Volar nació como un homenaje al disco “Confort y Música para Volar” de Soda Stéreo, lo que dio origen tanto al proyecto como a su nombre. Con el tiempo, el grupo amplió su propuesta, incorporando obras de otros artistas influyentes y adaptando los arreglos para distintas formaciones instrumentales y vocales, lo que permite redescubrir y reinterpretar las canciones desde nuevas perspectivas sonoras.

El espectáculo del sábado en Paraná se caracteriza por la alternancia entre momentos de gran despliegue instrumental y otros más íntimos, explorando diferentes combinaciones entre banda, cuerdas, vientos y coro. El proceso creativo implica “vestir y desvestir” las canciones, experimentando con la sonoridad y la interacción entre los distintos instrumentos y voces. La puesta en escena se concibe como un viaje musical y visual, donde cada elemento contribuye a la atmósfera y a la narrativa del show.

Fuente: Radio Costa Paraná – Entre Ríos Diario